Dalam bidang teater terdapat banyak cabang yang dituju oleh pembuat dan penonton. Ada yang menjadikan teater sebagai medan propaganda idea, tujuan kritikan sosial, tujuan rawatan terapi, tujuan seni dan banyak lagi. Semua ini bergerak atas kehendak manusia yang melibatkan diri di dalam teater itu sendiri. Ada yang mahu terlibat dengan teater untuk menjadi bintang filem atau sekurang-kurangnya pelakon ekstra di slot Samarinda. Ada juga yang melibatkan diri untuk mendalami ilmu lakon dan kerja pengarahan atas tujuan kesenian. Ada juga yang melibatkan diri atas tujuan kemanusiaan kerana menganggap teater dapat memberikan fungsi terapi. Hal terapi ini dapat membolehkan hubungan yang baik sesama manusia akibat memahami perwatakan manusia lain yang hidup di sekeliling mereka. Dan ada juga yang memilih teater untuk tujuan perniagaan semata.
Aku – tidak pasti di dalam kategori yang mana. Tetapi tidak dalam kategori yang terakhir iaitu tujuan komersil. Aku buat sebab aku nak buat. Selalu aku perkatakan tentang ini kepada diri aku sendiri. Kadang kala aku kongsi dengan kawan-kawan yang lain.
Erm, aku tidak cukup pandai membuat pengenalan yang baik. Tapi apa yang aku nak sampaikan sebenarnya adalah, ada ramai orang cakap dan berpendapat membuat teater memerlukan tenaga kerja dan duit yang mencukupi bagi memastikan persembahan itu berjaya. Aku menolak itu sama sekali. Ada beberapa alasan yang membuatkan aku berkata demikian.
Berbeza dengan filem yang menggunakan visual sebagai medan untuk menyampaikan naratif, teater menggunakan perkataan (atau kata-kata atau dialog). Sebab itu apabila merujuk kepada teater orang akan merujuk kepada penulis karya tersebut. Kecuali persembahan teater yang kontemporari di mana fungsi pengarah dilihat sama penting untuk menyampaikan maksud di sebalik kata-kata melalui visual (aksi lakon, sinografi). Tidak hairan jika karya-karya Shakespeare, Sophocles, Euripedes, Anton Chekhov, Tennessee William dan selainnya sering dipentaskan kembali tetapi menggunakan pendekatan yang berbeza mengikut acuan pengarah. Di dalam konteks tempatan, karya-karya yang sering mendapat perhatian untuk dipentaskan adalah Mayat dan Kerusi (Hatta Azad Khan), Bukan Bunuh Diri dan Ana (Dinsman), Angin Kering (Johan Jaafar) dan banyak lagi karya yang dipentaskan setiap kali festival teater peringkat negeri dan juga kebangsaan. Seolah-olah negara kita ini tidak ada karya baru yang bermutu untuk digunakan.
Berbalik pada isu tadi. Berbanding filem, teater menggunakan kata-kata sebagai alat untuk menyampaikan naratif dan menggerakkan plot selain menyampaikan idea-idea. Jika dilihat kepada skrip Yunani kuno dan Shakespeare tiada arahan pentas yang diberikan kecuali keluar masuk pelakon sahaja. Tidak ada arahan seperti dalam skrip Oedipus – Korus pergi melutut di bawah kaki Creon dan sebagainya. Hal ini kerana penulis hanya menyampaikan idea melalui penulisannya. Jadi siapa yang menjadi alat dalam menyampaikan wadah penulis? Jawapannya adalah pelakon. Pengarah? Fungsi pengarah hanya wujud untuk memastikan kelancaran persembahan sahaja dari awal hingga akhir. Jadi, pada dahulu kala, penulislah yang memastikan ideanya dapat dicurahkan melalui persembahan.
Pelakon cuma menjadi alat untuk menyampaikan makna teks dan juga di sebalik teks (subteks) sahaja. Itulah antara sebab aku tidak mahu jadi pelakon sebab aku tidak mahu menjadi alat. Aku tidak mahu diperalatkan (hehehe. Tambahan, aku tidak punya badan yang sasa untuk bergelar hero filem Malaya mahupun pelakon teater yang hebat). Jadi untuk mengembalikan fungsi teater kepada asalnya adalah dengan adanya penulis dan juga pelakon. Mungkin tiada penulis tetapi ada idea yang perlu dicerna oleh seseorang untuk memastikan persembahan tersebut dapat dijayakan. Jadi, teater itu bukanlah duit dan krew yang melambak-lambak serta kecanggihan teknikal. Semua itu juga adalah alat sahaja untuk menyampaikan mesej dengan lebih mudah.
Ada sesetengah orang percaya sesuatu teater itu tidak berjaya dengan kekurangan bajet dan kecanggihan teknologi. Mereka mula menjadikan hal duit sebagai halangan untuk berkarya dan melontarkan idea. Oleh itu, ada beberapa individu atau kumpulan yang tidak mahu mementaskan teater atas sebab itu. Jerzy Grotowski melontarkan pendapatnya dengan konsep Poor Theatre. Dia membuktikan bahawa dia boleh mementaskan teater dengan tanpa duit, ruang pentas yang spesifik (panggung teater), teknik pencahayaan yang canggih dan sistem audio yang berdegam-degum. Dia menolak hal duit dan modal untuk mementaskan teater supaya total persembahan teater itu terletak pada batu jemala penulis skrip dan juga alat untuk menyampaikan dialog tulisannya iaitu pelakon.
Bukan aku hendak merendahkan profesyen pelakon teater. Apa yang aku nak beritahu adalah, fungsi teater itu perlulah diletakkan di atas penulis dan juga pelakon. Sebab itu pelakon perlu mendalami ilmu lakon dengan baik supaya idea penulis dapat disampaikan dengan baik melalui pengucapan, aksi lakon dan juga psikologi melalui lakonan tersebut. Sebab itu pelakon perlu belajar teknik vokal dengan baik supaya dialog (iaitu idea penulis) yang dilafazkan itu punya tenaganya tersendiri. Perlu belajar relaxation untuk membolehkan dialog itu dilafazkan tanpa terasa terlalu berat.
Jadi, pada aku untuk mementaskan teater, jangan sebut persoalan material dahulu. Sebab itu semua kemudian. Yang penting adalah keupayaan menyampaikan idea. Guru aku pernah cakap dalam kelas pengarahan, tools pengarah adalah pelakon. Ada seorang guru yang lain juga bercakap, jika jika pengarah adalah raja maka penulis adalah Tuhan. Maka pengarah tidak boleh mengenepikan idea penulis dengan sewenang-wenangnya. Dalam teater, idea penulis perlu diangkat melebihi idea pengarah. Tugas pengarah adalah mengangkat idea penulis ke tahap yang lebih tinggi. Sebagai contoh di dalam skrip teater, ada arahan pentas seperti, Adam pergi mendapatkan Atan dan memeluknya. Pengarah tidak boleh mengenepikan arahan pentas ini atas sebab dia tak tahu apa nak buat dan tidak merasakan perlunya berbuat demikian. Lantas mengenepikan idea penulis dalam adegan tersebut. Adegan ini tidak boleh diketepikan oleh pengarah kerana dia perlu mencari motivasi yang perlu diberikan kepada pelakon supaya pelakon yang melakonkan watak Adam tadi tu, dapat pergi kepada Atan dan memeluknya dengan jujur mengikut aksi lakon yang sepatutnya. Dan tugas pelakon adalah memberikan kesan psikologi kepada aksi lakon/perlakuan itu.
Oh, sudah seperti dalam kuliah pula.
Aku menulis ini kerana ada ramai orang yang tidak percaya bahawa teater boleh dibuat tanpa duit dan subjek material. Sehinggakan mereka sanggup menunggu duit turun dari langit untuk mementaskan teater. Duit itu perlu tetapi bukan perlu disembah dan dijadikan tikar sembahyang atau dijadikan kiblat. Yang penting adalah idea dan alat untuk sampaikan idea. Jika ada dua ini sudah cukup untuk mementaskan teater. teater punya banyak cara untuk dipersembahkan. Banyak tempat untuk dipersembahkan. Cukup sekadar punya penonton (walau seorang), ada aksi (pelakon) pada waktu dan tempat yang dikongsi bersama.
p/s: mahu buat teater semester hadapan untuk tampung kos pembelajaran. Shoot! Zero budget tetapi pulangan lumayan. Damn! Berkiblatkan duit juga.
Aku – tidak pasti di dalam kategori yang mana. Tetapi tidak dalam kategori yang terakhir iaitu tujuan komersil. Aku buat sebab aku nak buat. Selalu aku perkatakan tentang ini kepada diri aku sendiri. Kadang kala aku kongsi dengan kawan-kawan yang lain.
Erm, aku tidak cukup pandai membuat pengenalan yang baik. Tapi apa yang aku nak sampaikan sebenarnya adalah, ada ramai orang cakap dan berpendapat membuat teater memerlukan tenaga kerja dan duit yang mencukupi bagi memastikan persembahan itu berjaya. Aku menolak itu sama sekali. Ada beberapa alasan yang membuatkan aku berkata demikian.
Berbeza dengan filem yang menggunakan visual sebagai medan untuk menyampaikan naratif, teater menggunakan perkataan (atau kata-kata atau dialog). Sebab itu apabila merujuk kepada teater orang akan merujuk kepada penulis karya tersebut. Kecuali persembahan teater yang kontemporari di mana fungsi pengarah dilihat sama penting untuk menyampaikan maksud di sebalik kata-kata melalui visual (aksi lakon, sinografi). Tidak hairan jika karya-karya Shakespeare, Sophocles, Euripedes, Anton Chekhov, Tennessee William dan selainnya sering dipentaskan kembali tetapi menggunakan pendekatan yang berbeza mengikut acuan pengarah. Di dalam konteks tempatan, karya-karya yang sering mendapat perhatian untuk dipentaskan adalah Mayat dan Kerusi (Hatta Azad Khan), Bukan Bunuh Diri dan Ana (Dinsman), Angin Kering (Johan Jaafar) dan banyak lagi karya yang dipentaskan setiap kali festival teater peringkat negeri dan juga kebangsaan. Seolah-olah negara kita ini tidak ada karya baru yang bermutu untuk digunakan.
Berbalik pada isu tadi. Berbanding filem, teater menggunakan kata-kata sebagai alat untuk menyampaikan naratif dan menggerakkan plot selain menyampaikan idea-idea. Jika dilihat kepada skrip Yunani kuno dan Shakespeare tiada arahan pentas yang diberikan kecuali keluar masuk pelakon sahaja. Tidak ada arahan seperti dalam skrip Oedipus – Korus pergi melutut di bawah kaki Creon dan sebagainya. Hal ini kerana penulis hanya menyampaikan idea melalui penulisannya. Jadi siapa yang menjadi alat dalam menyampaikan wadah penulis? Jawapannya adalah pelakon. Pengarah? Fungsi pengarah hanya wujud untuk memastikan kelancaran persembahan sahaja dari awal hingga akhir. Jadi, pada dahulu kala, penulislah yang memastikan ideanya dapat dicurahkan melalui persembahan.
Pelakon cuma menjadi alat untuk menyampaikan makna teks dan juga di sebalik teks (subteks) sahaja. Itulah antara sebab aku tidak mahu jadi pelakon sebab aku tidak mahu menjadi alat. Aku tidak mahu diperalatkan (hehehe. Tambahan, aku tidak punya badan yang sasa untuk bergelar hero filem Malaya mahupun pelakon teater yang hebat). Jadi untuk mengembalikan fungsi teater kepada asalnya adalah dengan adanya penulis dan juga pelakon. Mungkin tiada penulis tetapi ada idea yang perlu dicerna oleh seseorang untuk memastikan persembahan tersebut dapat dijayakan. Jadi, teater itu bukanlah duit dan krew yang melambak-lambak serta kecanggihan teknikal. Semua itu juga adalah alat sahaja untuk menyampaikan mesej dengan lebih mudah.
Ada sesetengah orang percaya sesuatu teater itu tidak berjaya dengan kekurangan bajet dan kecanggihan teknologi. Mereka mula menjadikan hal duit sebagai halangan untuk berkarya dan melontarkan idea. Oleh itu, ada beberapa individu atau kumpulan yang tidak mahu mementaskan teater atas sebab itu. Jerzy Grotowski melontarkan pendapatnya dengan konsep Poor Theatre. Dia membuktikan bahawa dia boleh mementaskan teater dengan tanpa duit, ruang pentas yang spesifik (panggung teater), teknik pencahayaan yang canggih dan sistem audio yang berdegam-degum. Dia menolak hal duit dan modal untuk mementaskan teater supaya total persembahan teater itu terletak pada batu jemala penulis skrip dan juga alat untuk menyampaikan dialog tulisannya iaitu pelakon.
Bukan aku hendak merendahkan profesyen pelakon teater. Apa yang aku nak beritahu adalah, fungsi teater itu perlulah diletakkan di atas penulis dan juga pelakon. Sebab itu pelakon perlu mendalami ilmu lakon dengan baik supaya idea penulis dapat disampaikan dengan baik melalui pengucapan, aksi lakon dan juga psikologi melalui lakonan tersebut. Sebab itu pelakon perlu belajar teknik vokal dengan baik supaya dialog (iaitu idea penulis) yang dilafazkan itu punya tenaganya tersendiri. Perlu belajar relaxation untuk membolehkan dialog itu dilafazkan tanpa terasa terlalu berat.
Jadi, pada aku untuk mementaskan teater, jangan sebut persoalan material dahulu. Sebab itu semua kemudian. Yang penting adalah keupayaan menyampaikan idea. Guru aku pernah cakap dalam kelas pengarahan, tools pengarah adalah pelakon. Ada seorang guru yang lain juga bercakap, jika jika pengarah adalah raja maka penulis adalah Tuhan. Maka pengarah tidak boleh mengenepikan idea penulis dengan sewenang-wenangnya. Dalam teater, idea penulis perlu diangkat melebihi idea pengarah. Tugas pengarah adalah mengangkat idea penulis ke tahap yang lebih tinggi. Sebagai contoh di dalam skrip teater, ada arahan pentas seperti, Adam pergi mendapatkan Atan dan memeluknya. Pengarah tidak boleh mengenepikan arahan pentas ini atas sebab dia tak tahu apa nak buat dan tidak merasakan perlunya berbuat demikian. Lantas mengenepikan idea penulis dalam adegan tersebut. Adegan ini tidak boleh diketepikan oleh pengarah kerana dia perlu mencari motivasi yang perlu diberikan kepada pelakon supaya pelakon yang melakonkan watak Adam tadi tu, dapat pergi kepada Atan dan memeluknya dengan jujur mengikut aksi lakon yang sepatutnya. Dan tugas pelakon adalah memberikan kesan psikologi kepada aksi lakon/perlakuan itu.
Oh, sudah seperti dalam kuliah pula.
Aku menulis ini kerana ada ramai orang yang tidak percaya bahawa teater boleh dibuat tanpa duit dan subjek material. Sehinggakan mereka sanggup menunggu duit turun dari langit untuk mementaskan teater. Duit itu perlu tetapi bukan perlu disembah dan dijadikan tikar sembahyang atau dijadikan kiblat. Yang penting adalah idea dan alat untuk sampaikan idea. Jika ada dua ini sudah cukup untuk mementaskan teater. teater punya banyak cara untuk dipersembahkan. Banyak tempat untuk dipersembahkan. Cukup sekadar punya penonton (walau seorang), ada aksi (pelakon) pada waktu dan tempat yang dikongsi bersama.
p/s: mahu buat teater semester hadapan untuk tampung kos pembelajaran. Shoot! Zero budget tetapi pulangan lumayan. Damn! Berkiblatkan duit juga.

